不到一星期，北京音乐舞台上戏剧性地出现了两位世界最新一代小提琴家，美国的莉拉和英籍华裔陈美。两位姑娘年龄相仿，可是演奏风格却南辕北辙。两个人在古典和流行古典的不同领域中获得了同样的成功，简单说，莉拉的演奏好听也好看，陈美的演出好看也好听。
4月10日晚在世纪剧院，莉拉以纯古典美的风格，稳健华丽毫无负担近乎完美的技巧，自然不刻意的音乐语言，征服了观众也折服了专业音乐家挑剔的耳朵。尽管缺少一些美国现代演奏家常带有的鲜明个性，但是所有在场听众在为多次加演而热烈鼓掌后一致认为：这个20岁金发姑娘的艺术前程不可估量。仅隔三天，陈美用一把白色通电的新式小提琴，加上她出色的舞台表演和歌声、满台摇滚乐手们、四个歌舞演员、一个交响乐团，五光十色的舞美效果，把首都体育馆煽了个红红火火，她用一路“古典与流行结合”的奇兵，把现在惯称的“严肃音乐”舞台捅了个大天窗。两首巴赫乐曲的不同方法的流行改编曲赢得了大众铺天盖地的欢呼；16首不同类型的曲目中最引起观众共鸣的是她在香港回归时演奏的乐曲，其成功原因在于创新中国民歌时用了极富时代感的现代手法，这是中国作曲家甚至所谓旅外的现代作曲家都很不熟悉的，但却是千千万万大众所喜爱和期待的。莉拉的成功是个人努力的结果，陈美的成功却是个人努力与工业国现代企业运作结合的成果。从曲目到形式到为特定中国观众所做的设计，我们可以看到这种工业化运行的效率、严密和准确性。现在国际艺术舞台日新月异，高速发展，工业化的程度已具相当的规模，新舞台艺术品种百花争艳，陈美只是其中一翼。国内还处于未开发状态。从这两位小提琴家的演出中，我们得到的信息是：视野该扩大一点，心胸该宽一点。我们该从农业国的眼界里走出来了。中国迈向大工业国的目标已经遥遥在望，人民大众和千万个家庭以及投资者们都等着艺术家拿出真正顺应时代节奏的“新东西”来。
